Priscila Sousa

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segunda-feira, 19 de junho de 2017

Confira aqui 5 dicas para gravar violão no seu Home Studio que podem mudar o seu som para melhor.

As vezes existem coisas tão simples de se fazer na hora de gravar um instrumento, que acabamos nos esquecendo delas, foi por isso que listamos aqui 5 dicas que vão te ajudar a gravar o violão e ter uma qualidade de áudio ótima.

Dica 1: não gravar em linha e nem usar Direct Box

Para gravar um violão, o mais indicado é fazer isso usando um microfone condensador e não gravá-lo em linha (plugando o cabo p10 na interface), pois você consegue um som melhor se fizer a gravação acústica. Logo, também não é preciso usar uma Direct Box para gravar um violão em Home Studio.

Dica 2: posição do violão

Existem diversas formas de gravar um violão em Home Studio, sendo que cada uma te possibilita obter um timbre diferente: mais encorpado, mais brilhante, etc.

Deixe o microfone a cerca de 5 a 8 polegadas de distância do violão. Se quiser um som mais encorpado, posicione o microfone mais para a boca do violão (veja imagem abaixo):

Se deseja um som mais brilhante, então posicione o microfone mais para o braço, mais precisamente em direção a 12ª casa do instrumento (veja imagem abaixo):

Dica 3: gravar em mono

Aqui uma regra na hora de gravar não apenas o violão, mas qualquer instrumento como guitarra, baixo, etc.: gravar em mono e não em estéreo. Você vai entender o motivo disso na dica que vem a seguir.

Dica 4: fazer o estéreo com dois violões

Mais uma regrinha excelente para gravar violão em Home Studio e que é feita pelos grandes estúdios de gravação: gravar dois violões. Por que? Porque você precisa enviar um para a esquerda e outro para a direita quando for fazer a mixagem, criando, assim, o estéreo na sua música.

E antes que você queira duplicar o mesmo violão e enviá-lo para um dos lados, saiba que isso não vale, pois o estéreo não será criado, mas você apenas dará mais intensidade (volume) para o violão.

A técnica de gravar o violão duas vezes não é nenhum segredo, é que, como não é possível fazer uma gravação semelhante a outra (já que não somos robôs), a primeira fica diferente da segunda e é isso que faz o estéreo ser criado.

Dica 5: cuidado com variações!

Seja para gravar violão, bateria, guitarra ou que instrumento for, é importante que o instrumentista mantenha a consistência, evitando variações na intensidade com a qual toca, isso é muito importante para que o som soe claro e limpo na gravação e evita que se tenham problemas com a dinâmica na hora de fazer a edição e a mixagem.

sexta-feira, 26 de agosto de 2016

Como a gente prometeu, aqui estamos para passar para você a segunda parte dessa postagem com 13 dicas de mixagem (nós estamos ficando mais responsáveis agora).

Dando prosseguimento, nesta segunda, e última parte, você terá mais 6 dicas para melhorar suas mixagens, em sua maioria são dicas do engenheiro Steve Slate, as demais são experiência nossa mesmo e mais uma do produtor musical Daniel Farjoun. Vamos lá!

08 - Dica do Steve Slate: escute antes de qualquer coisa

Essa dica do Steve Slate, famoso engenheiro americano de mixagem que já trabalhou com vários cantores famosos, é simplesmente fantástica e com certeza vai melhorar mixagens!Que é: ouvir a música antes de sair enchendo ela de efeitos. Muita das vezes a captação de voz foi tão genial que basta uma leve equalização para eliminar as frequências que poderão criar conflitos na mix. Então, segure os dedinhos antes de sair enchendo sua mix de coisas.

09 - Grave bem e evite dores de cabeça

Já parou para pensar que sua mixagem não chegue ao ponto em que você deseja simplesmente porque a captação foi feita de maneira errada? Como foi dito na dica anterior do Steve Slate, uma boa captação já te adianta muito na mixagem.

Se for gravar sua banda é sempre bom que você já esteja afinados e afiados, sabendo toda a letra, melodia e harmonia, verifique se os equipamentos estão com algum chiado ou se os cabos estão partidos ou descascados, essas coisas básicas e que parecem insignificantes, mas que fazem toda a diferença na sua gravação e, posteriormente, na sua mixagem.

10 - Ajuda com vocais com muito ar

Esse aqui é mais uma dica do engenheiro americano. Segundo ele, se uma voz está com muito ar e muito destacada na mix, o ideal é usar um filtro Hi-Pass em cerca de 100hz, atenuar 5db em aproximadamente 12Khz e usar um compressor comprimiendo em 12bd, depois usar um De-esser para eliminar as sibilâncias (voz com chiado ou com som estridente).

10 - Automação e dinâmica

A automação é algo que muitos produtores musicais utilizam, mas que alguns ainda desconhecem.
Digamos que em determinado momento da música um instrumentos precise se sobre-sair mais e depois retornar para sua posição de fundo, ou mesmo que uma guitarra fique solando ao fundo e depois venha para frente no momento indicado, para esses momentos a automação é fundamental.

Com a automação é possível destacar certos trechos ou solos, por exemplo, fazendo com que quem ouça a música mantenha a atenção no que você destacou e que julgue mais importantes, pode ser até mesmo uma melodia vocal que queira que fique marcante para quem a escute.

De acordo com Daniel Farjoun da Revista Back Stage, a automação é como ter "mais que duas mãos para mixar". É possível automatizar: volume, efeitos, panorama, buses, ambiência, e muitos outros.

Você pode baixar essa parte da matéria da Revista Back Stage com Daniel Farjoun AQUI.

A dica de Steve Slate aqui é fazer isso pelo master fade da sua DAW (software de gravação) automatizando-a em cerca de 1db, para dar uma dinâmica na música.

12 - Se for gravar bateria virtual (MIDI)

Essa dica aqui é para quem costuma usar bateria virtual (VSTi). Quando for gravar e a bateria já estiver pronta: base, viradas, silêncios, etc. Em vez de já mixar ela junto com os demais instrumentos, exporte cada peça em WAV. Mas por que isso? É que quando você usa instrumentos virtuais (VSTi) eles costumam consumir certa quantidade de memória do seu computador e para que isso não ocorra, converta os arquivos midi em arquivos de áudio, de preferência para WAV para manter a qualidade do áudio.

Assim você evita que seja consumida muita memória do seu computador com o VSTi e também fica melhor na hora de fazer a edição do arquivo: limpeza, equalização, gate, aplicar efeitos, etc. E você pode editá-la para que a bateria fique mais humanizada.

13 - Dicas para mixar voz

Como última dica (mas não menos importante), algumas dicas do Steve Slate para voz.

Voz pop com brilho e sem estar áspera: Use um filtro hi-shelf na região dos 10Khz, depois use um compressor com redução de ganho e por último um forte de-esser.

Trazendo a voz para a frente: faça uma cópia do canal de voz e dê um ganho na região dos 4Khz, em seguida faça uma compressão pesada com release rápido, depois mixe de forma sutil para realçar.

Voz profunda e com dinâmica: tente usar um delay sutil em 1/4 (semínima) e nos trechos principais use um atraso suave de 1/2 como feedback, depois finalize com um equalizador de forma suave.

Depois das dicas do Steve Slate para mixagem, vale a pena seguir o cara no Twitter: @Slateproaudio

Curtiu essa postagem? Não se esqueça de compartilhar o blog, assim você nos motiva mais e mais! :)

domingo, 21 de agosto de 2016

A mixagem é mais do que jogar um violão para a direita e outro para esquerda, por os graves no centro e colocar um reverbezinho na voz. É um processo que requer análise, organização e, acima de tudo, muito estudo para entender como não deixar o som embolado e conseguir encaixar cada instrumento na mix.

Por isso, nós separamos 13 dicas para que você possa melhorar suas mixagens (e já estava na hora de falar de mixagem, neh?). Confira então a primeira parte.

1 - Organização do projeto

No Reaper, Cubase, Pro Tools, bem como na maioria das DAWs, você pode colorir as pistas ou mesmo inserir ícones nelas, assim fica mais fácil de saber quais são as tracks de back vocals, os canais da bateria, percussão, violão, guitarra, dentre outros.

Outra coisa que você pode fazer também é criar subgrupos ou pastas e inserir tracks específicas lá, como cada peça da bateria ou guitarras, os violões...

2 - Mixar com referência (s)

Muitas das vezes quando vou fazer uma mixagem uso algumas músicas como referência (Atenção! Referência não é cópia, tenha muito cuidado com isso!), podendo ser um bombo que achei legal ou mesmo a pegada de um baixo, ou até a execução de um solo de guitarra, e também o próprio cantor ou banda podem trazer suas referências para o estúdio: cds, mp3, vídeo clipe, etc.

03 - Faça a limpeza das trilhas

O nosso amigo Jorge Esteves já falou sobre isso num de seus vídeos sobre mixagem: O 1º Passo de uma mixagem - Limpeza . Esse na verdade, como dito por ele, deve ser o passo inicial de uma mixagem, fazer a edição de cada trilha, eliminando ruídos indesejáveis ou espaços que não hajam som, etc. Veja o vídeo e confira mais sobre o assunto.

04 - Mixe...descanse...mixe novamente

Sabe quando você termina uma mixagem e acha que está perfeita mas aí no outro dia parece que algo mudou? Já não está tão legal como antes? É que você passou tanto tempo trabalhando em determinada música que não deu um tempinho para seus ouvidos repousarem (e isso é muito importante para qualquer produtor musical ou técnico de som), assim seus ouvidos ficaram acostumados com o som e acabaram encobrindo possíveis falhas na sua mixagem.

O repouso de 24 é extremamente importante para que seu sistema auditivo volte a funcionar normalmente. Depois poderá retornar a mixagem, acredite, você obterá resultados significativos com isso.

05 - Conheça bem as ferramentas que vai usar!

É requisito básico saber dominar as ferramentas que se vai utilizar numa mixagem, sejam elas plugins ou mesmo equipamentos analógicos. Entender qual a função de cada botão, como usar um compressor, equalizador, limiter, dentre outros, é fundamental para se ter êxito nas suas mixagens. Breve faremos algumas postagens ensinando como funcionam cada uma dessas ferramentas e outras.

06 - Treine seus ouvidos!

Essa é a principal ferramenta de um técnico de áudio ou produtos musical: seus ouvidos. Saber quando o bumbo não está encaixando com o baixo, conseguir discernir que o violão está com médios sobrando, dentre outras coisas. Um vídeo legal para que você possa estar treinando isso é esse aqui: Como treinar os ouvidos para mixar.

07 - Tem certeza mesmo?

Um erro bastante comum de quem está iniciando no mundo das mixagens é querer usar "presets" ou mesmo saber como fulano de tal equalizou tal som porque quer fazer igual. É preciso entender que cada gravação é única, então não é possível usar a mesma equalização ou compressão, ou seja lá o que for, noutra mixagem. Mixar é uma arte e arte não se copia. É como querer que uma pessoa magra use a roupa de uma pessoa com mais massa corporal.

Vejamos um exemplo:

Imagine que você captou um violão modelo jumbo com cordas 0.09 (como sabemos esse tipo de violão possuí um som mais grave), daí "fulaninho" também fez uma gravação de violão que ficou o máximo e equalizou super bem, então você vai lá e pede a ele o preset do plugin que ele usou ou então pede para ele dizer como que equalizou e usa isso na sua própria gravação de violão, sendo que o violão que "fulaninho" usou foi um modelo folk com cordas 0.11 (lembrando que isso é apenas um exemplo).

O que vai acontecer é que, como a equalização que ele fez foi para deixar o som do violão mais encorpado e retirar frequências indesejáveis e acentuar algumas, ou seja, foi feito para uma trilha em específico, essas configurações que você usar na sua equalização vão fazer com que seu violão fique com um som estranho, já que elas NÃO FORAM FEITAS PARA SUA TRILHA.

Isso vale tanto para equalizador como para compressor, gate, reverb, delay, limiter.

Vejamos outro exemplo:

Você fez a captação da sua bateria, gravou bumbo, caixa, esteira, chimbal, tons, etc.

Seu amigo também gravou e mixou a bateria dele e ficou show, daí ele sugere que você use os mesmos padrões que ele uso na equalização do bumbo dele (ou você pede para ele). O baterista é diferente, a pegada é diferente, a bateria é diferente, a sala é diferente...será que é mesmo viável usar a mesma configuração de equalizador que a do seu amigo? Será que é mesmo viável equalizar SEM ESCUTAR E ANALISAR a sua trilha, mas apenas jogando uma equalização pronta?

Pode parecer difícil chegar num som bacana com sua mixagem, mas nada te deixa mais perto do som que deseja do que TREINAR constantemente.

Baixe aqui multi tracks gratuitas para treinar mixagem e estude com afinco, nós temos também alguns livros bem legais na seção Apostilas para download aqui no blog, falando sobre mixagem. Se ainda ficar com alguma dúvida pode deixar sua pergunta nos comentários abaixo, iremos responder no mais breve para te ajudar.

Espero que essas dicas tenham te ajudado. Veja aqui a segunda parte dessa postagem com dicas do engenheiro Steve Slate.

Bom final de semana!

sexta-feira, 22 de abril de 2016

A gravação de instrumentos é um dos pontos mais importantes durante a produção musical, mas o que vejo é que poucos são os vídeos, áudio, apostilas ou artigos que falem sobre isso de maneira mais concisa.
Por isso, resolvemos passar para você o pouco de conhecimento que temos com gravação de guitarras em linha.

Quem nos acompanha há mais tempo, sabe que estamos aprendendo juntos aqui, e a cada dia temos descoberto coisas novas. E queremos que você aprendam e nós queremos aprender com vocês também, pois cada vez que passamos o conhecimento que temos nos vamos somando mais conhecimento em nossas vidas.

Mas, deixemos de papo e vamos ao que interessa.

O que é gravação em linha?

Quando plugamos um instrumentos diretamente na interface ou plugamos numa direct box ou pedaleira e depois enviamos a saída dela para a internet ou mesmo para o computador, isso é gravar em linha.

Existe também a gravação que se usa um amplificador e, com a guitarra plugada nele, o som é captado, do amplificador, por um microfone dinâmico ou condensador, ou ambos. Dela iremos falar em uma postagem em outro dia.

A gravação em linha tem suas vantagens, uma delas é o baixo custo de se fazer uma gravação desse tipo. E, com um bom instrumento, um ótimo músico e uma boa interface de áudio, você consegue tirar um som legal.

Instrumentos musicais, equipamentos e acessórios com ótimos preços.

O que é preciso para gravar guitarra em linha?

Você vai precisar somente de 5 coisas: guitarra, pedaleira, computador, cabo P10 e interface de áudio (que é o recomendado), use um cabo de qualidade, pois assim como disse uma vez o produtor musical Denos Zasnicoff, cada item fará a diferença na qualidade do som e o cabo é por onde passará ele até a interface ou computador.

Apesar de muitos fazerem isso, gravar diretamente no pc sem passar por uma interface de áudio, irá eliminar algumas características do som, pois a gravação será com baixa qualidade (mesmo que possa não ser percebido logo) e não é isso que queremos.

Gravando sua guitarra em linha

Como dito anteriormente, existem várias formas de fazer a gravação em linha da sua guitarra, umas mais em conta e outras que oferecem uma melhor qualidade sonora, seguem abaixo alguns exemplos em imagens

As interfas de áudio são, assim como os monitores de áudio (monitores de referência), itens importantíssimos num home studio ou stúdio. Nada mais eficiente do que plugar o cabo da sua guitarra na interface, tendo antes uma direct box para dar um tempero no som.

Esse é um pedal que muitos utilizam para fazer gravação de guitarras em linha, eles basicamente plugam a guitarra aqui e jogam a saída desse pedal para a entrada de linha da interface (lembre-se de deixai o phantom power DESLIGADO, se não você vai acabar queimando sua guitarra e tudo mais).

Opções econômicas para gravação em linha

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Um boa opção para quem tem iPhone ou iPad. Basta plugar sua guitarra aqui e começar a gravar, depois poderá enviar esse som para o seu computador e mixar junto com os outros instrumentos.

A guitar link se popularizou nos últimos tempos, ela é uma interface exclusiva para gravação de instrumentos em linha. Uma interface de áudio simples e bastante eficaz, tive uma e me foi uma grande aliada por muitos anos. Ess daqui é uma Behringer, mas existe a opção genérica também, que muitos utilizam.

Simulando um amplificador com plugins

Não iremos abordar muito sobre este tema por agora, pois ele pede uma postagem exclusiva para isso. Mas iremos deixar dicas de dois bons plugins para quem quer um simulador de amplificador e efeitos: Amplitube e Guitar Rig.

Dicas essenciais para melhorar sua gravação

- Tenha sua guitarra afinada antes da gravação;

- Use cordas novas;

- Verifique se os cabos estão partidos ou com alguma coisa que possa provocar chiados;

- Mantenha sua guitarra sempre bem cuidada, leve num luthier para ver como está o braço, tarrachas, etc.

- Ensaie antes de gravar, assim você já fica dominando o solo ou acompanhamento e tem espaço para dar uma enfeitada no som;

- Use cabos bons, recomendo os cabos da Santo Ângelo, pois muitos utilizam e ninguém se queixou até agora, gosto muito deles.

- Dobrar a guitarra para obetr um som mais encorpada, ou seja, gravar duas vezes o mesmo solo ou acompanhamento, depois envia cada uma para um lado (L e R) no programa de gravação (DAW).

- Não se esqueça de verificar os equipamentos antes da gravação: interface, pedaleira, cabos, computador, etc.

Esperamos que tenham gostado, não se esqueçam de compartilhar e nos seguir nas redes sociais abaixo:

domingo, 6 de março de 2016

Eeeeh! Chegou uma parte boa aqui no blog! :)Hoje vamos te passar uma dias para conseguir clientes para o seu home stúdio, chega junto!

Dica Nº 01 - Mantenha tudo organizado. - Imagine se chegar um cliente e você não souber onde colocou os microfones para microfonar a bateria? Seria uma grande mancada! Antes de se conseguir cliente para o seu estúdio mantenha a casa em ordem...não, o estúdio em ordem!

Dica Nº 02 - Uma página para seu home stúdio. - Pode parecer meio estranho para algumas pessoas, mas isso é sim importante. Cria uma página no Facebook para o seu estúdio de áudio é bem legal para seus clientes, além de terem seu contato, estarem sempre antenados com os seus serviços. Crie uma página no Facebook e poste prévias de músicas que esta trabalhando (com consentimento do cliente, claro), poste fotos do seu estúdio, fotos das gravações que está fazendo, etc.

Dica Nº 03 - Faça produções online. - Sim, isso é possível. O único problema será na hora do cliente gravar a voz, mas aí ele pode fazer isso em algum dos estúdios de onde ele mora ou mesmo no home stúdio dele, caso ele tenha. Fazendo isso você pode trabalhar com produção de vinhetas, trilhas sonoras, trilhas de fundo para peças de teatro, etc. Pois as possibilidades para quem faz produção musical online são quase infinitas!

Dica Nº 04 - OLX e Mercado Livre. - Isso pode soar bizarro mas é real. Diversos produtores musicais, na maioria locutores, usam o Mercado Livre e a OLX para atraírem mais clientes. O legal dessas plataformas é que assim que você posta o anúncio, minutos depois já tem pelo menos 1 visita. Na Olx assim que você posta o anúncio já são diversas visitas. Não menospreze nenhuma oportunidade, use essas plataformas a seu favor. Crie anúncios bem atraentes, com imagens, bons títulos, etc.

Dica Nº 05 - Seu trabalho é seu cartão de visitas. - Sempre tenha guardado CDs ou singles que você produziu, pois como o cliente saberá que seu serviço é bom sem ouvir o que você já fez? Sempre tenha um portfólio das suas produções ou mixagens.

Dica Nº 06 - Crie um site e divulgue-o. - Um site, ou blog, para seu estúdio de produção musical ou mixagem, é bem importante, pois é um negócio que você possui. É o seu próprio negócio. Lá você pode colocar seu portfólio, prévias de músicas que está produzindo (lembre-se do consentimento do cliente), fotos do seu home stúdio, etc.

Dica Nº 07 - Faça panfletos e divulgue na sua cidade, falando os serviços que presta como produtor: gravação, edição de áudio, mixagem, masterização. Poderá fazer isso numa gráfica ou, se tiver conhecimentos de photoshop ou algum programa gráfico, poderá criar você mesmo seus panfletos e cartões de visita.

Esperamos que com esta postagem tenhamos te ajudado.
Se gostou não se esqueça de compartilhar com seus amigos! Até a próxima!

quarta-feira, 20 de janeiro de 2016

Com a febre do home studio de áudio (pois também podemos encontrar home studio de fotos e vídeos) é cada vez mais constante o aparecimento de interfaces/placas de áudio compactas, as famosas interfaces de áudio de 2 canais.

Hoje eu quero dar meu parecer sobre alguns modelos de interfaces de áudio de 2 canais, são modelos ideais para quem faz locução, quer gravar voz e violão ou mesmo gravar guitarra, baixo, e bateria e vai pôr na música uma bateria virtual. Mas, existem alguns “cientistas do áudio” que já gravaram bateria com uma interface de áudio de dois canais e usando somente dois microfones. Mas o que vamos falar aqui hoje é sobre essas interfaces de áudio compactas, vamos lá!

Atenção!!!

Todas essas interfaces são alimentadas via USB, somente plugar no seu computador ou notebook e instalar os drives para usar.

A primeira interface de áudio que gostaria de abordar aqui hoje é a Focusrite Scarlett. É engraçado como a Focusrite surgiu no mundo do áudio e acabou por superar, em preferência e qualidade, muitas marcas de equipamentos de áudio famosas.

O modelo Focusrite Scarlett 2i2 tem dois canais de entrada e dois de saída, contando com uma saída para headphones. Ela grava em até 96khz 24 bits e conta também com Phantom Power, um tipo de alimentação para microfones condensadores.

A Presonus Audiobox é semelhante a Focusrite, so que ela, ao contrário da Focusrite, possui entrada e saída midi, para ser usado teclados controladosres que possuem essa saída. Ela grava em até 48khz 24bits.

Essa interface tem duas entradas, sendo uma para microfone e outra para linha (guitarra, baixo, etc), e conta com os famosos prés da Presonus.

Todas elas rodam a maioria dos softwares de gravação.

Em breve esse post será atualizado pessoal, não deixem de conferir!!!

segunda-feira, 2 de novembro de 2015

Fala pessoal! Como estão de feriado?

Hoje vim fazer uma postagem breve, falar um pouco e deixar uma coisinha especial pra vocês! :)

Muitos aqui já ouviram falar ou mesmo tem o curso de baixo elétrico Dean Composite, um excelente método em português com áudio de apoio, vim aqui para deixar o link abaixo para vocês somarem conhecimento na vida!
Quanto mais estudo melhor!

Sucesso pra vocês!!!
E bons estudos!!!

Poderão ver os três volumes na página de Apostilas para download: DOWNLOAD AQUI

segunda-feira, 19 de outubro de 2015

E ai galera, tudo beleza?
Esse é um tema que muitos de vocês estão esperando neh? Eu também estava na expectativa para falar do novo Reaper 5 (uhuuuu!).

O programa já veio com uma mudança na sua aparência, esta com um design mais moderno, as cores estão mais vibrantes e dá até vontade de jogar um salzinho e comer ele (ok, brincadeiras à parte).

O programa esta de cara nova e com algumas ferramentas exclusivas, agora é possível editar vídeos com o Reaper 5 e uma novidade que todos já estavam esperando faz tempo, agora é possível usar VTS3 também!

Mas nesse apresentação de hoje eu não vim falar muito sobre ele, já estou usando recentemente, hoje eu vim deixar um link legal pra você ao final dessa postagem!
Clique e aproveite o novo Reaper 5!

DOWNLOAD AQUI

segunda-feira, 17 de agosto de 2015

Oi pessoal! Vim aqui para dar uma justificativa sobre ess tempão sem postar aqui no blog, houveram alguns imprevistos (lá vem a desculpa...) e tive que resolver alguns problemas de saúde, que na verdade ainda estou resolvendo, porém nada grave :) Breve estarei de volta 100% zero bala!! hehe

Aguardem que virei com novidades legais para vocês músicos, cantores, compositores, etc (coisa boa vem por aí!) e a série sobre efeitos e equipamentos: compressor, gate, delay, reverb, etc, vai continuar hein!!

Agradeço de coração aos que me acompanham até agora e aos novos aqui: sejam bem vindos!!

Obrigada por me acompanhar até hoje, por favor não desista de mim!

O 3d Music Home Stúdio voltará com tudo!!!

Aguardem!! ;)

domingo, 5 de julho de 2015

Image por: Pixabay

Fala pessoal! Tudo beleza?
Hoje venho passar uma dica maneira sobre música e super heróis! É, você leu certinho mesmo!
Quer saber o que super heróis tem em comum com a música? Então continua lendo essa postagem!

A gente sabe que vida de música não é nada fácil e ainda temos o desgosto de ouvir de pessoas que não nos entendem que isso não é profissão, porém o que mais é pior do que isso é ser um musico ruim, você não precisa ser o melhor do mundo, mas nada mais obrigatório do que ser um músico bom, que tenha agilidade, que conheças as escalas e tenha noção básica de teoria musical e pratique todos os dias.
Mas afinal, ainda não entendi o que tem tem comparação entre os super heróis e os músicos?
Vamos lá!
Você já deve ter assistido ou lido histórias de super heróis, não é mesmo? E sabe que eles são os que mais sofrem na história porém apesar de apanharem pior que saco de pancadas ele tem o poder de nunca desistirem e sempre continuarem, ele treinam incansavelmente, até conseguirem a força que precisam para por fim acabarem de vez com o vilão (o básico das histórias de heróis), podemos então pegar muitas coisas com ele, vejamos abaixo:

- Apesar de você apanhar da vida e de palavras de pessoas que acham que você é um zé ninguém e que isso que você faz não é profissão, você deve continuar nela, pios é a sua paixão e seu sonho é poder trabalhar com música algum dia de maneira profissional.

- Você deve treinar todos os dias até conseguir tirar aquela música que parece ser impossível, não treine somente músicas fáceis, explore o seu limite e tente ultrapassar ele. Nunca, mas nunca mesmo pare de treinar, se você treinar uma semana e na outra não, todo o seu esforço terá sido jogado no lixo. Treine nem que seja 10 minutos por dia.

- Apesar de muitos nãos que a vida irá te dar não perca a fé, afinal de contas um músico que recebe muitos nãos na vida e continua a tentar irá com toda a certeza encontrar o seu "sim".

- Não deixe os obstáculos te impedirem de alcançar seu sonho, não pode comprar aquele instrumento ou equipamento que todo mundo acha o top? Compre o que você tem condição de aquirir, não se importe com as pessoas, se você deixar para comprar mais tarde "quando conseguir mais grana" talvez comece a perder o interesse e se desanime, comece por baixo e vá subindo gradativamente. é assim que os heróis começam.

- Vença seus vilões! Tem dificuldade em fazer pestanas? Tem dificuldade com tirar música de ouvido? Sabe qual é a solução? Treino! Treino até não poder mais! Não, isso é brincadeira! Você deve treinar bastante o que tem dificuldade, somente assim você pode conseguir vencer essa dificuldade.

Por fim, desejo sucesso para todos os músicos de plantão, não desistam! Você são fortes, podem vencer os obstáculos se tiverem fé e perseverança!
Eu acredito em vocês!

sexta-feira, 26 de junho de 2015

Fala galera!
Essa postagem era para ser feita ontem, mas a luz acabou aqui (triste, não?), então vamos dar seguimento a essa séria de explicações sobre cada ferramenta de áudio.

Dessa vez irei falar sobre o compressor, uma ferramenta importantíssima, tanto para vozes quanto para instrumentos.

O que é um compressor?
Como o próprio nome já diz, um compressor tem a função de comprimir o áudio, vamos ao dicionário então:

" Comprimir: reduzir(-se) o volume de uma coisa sob efeito de pressão; contrair(-se) encolher(-se).

Então um compressor faz com que o áudio fique comprimido, ou seja, nivelado.

Quando você faz uma gravação de voz, por exemplo, e daí ao fundo ficam alguns sons como pisadas, respiração, seu nariz batendo no pop filter (sim, isso pode acontecer) e você quase não escuta esses sons, então todo feliz você vai mixar o seu áudio e então coloca um compressor e bammm! O som da pisada vem a tona!
Um compressor basicamente diminui o som que esta alto e aumenta o que esta baixo (ferramenta cruel hein?).

Por isso é importante editar o áudio antes de mixar, retirando quaisquer partes indesejadas (como esse barulhos quase imperceptíveis), também é possível diminuir esses barulhos com o equalizador, lembre-se disso.

Voltando para o compressor, ele tem a função de basicamente dar mais intensidade para um som sem distorcê-lo, como no caso do controle de volume que ao aumentar o áudio pode ficar com uma distorção.
Por exemplo, se você esta mixando uma banda e parece que a voz do vocalista esta meio para trás, use o compressor para trazer ela para frente dos demais instrumentos sem erros de distorção.

Bem pessoal, por hoje é somente isso, se ainda restaram dúvidas deixe sua pergunta abaixo que estarei respondendo no mais breve possível.

PS.: Se inscreva no blog para receber atualizações (fica do lado direito).

PSS.: Compartilhe para seus amigos que tem home studio ou que querem ter um conhecimento á mais.

Até mais!

Curso completo de home studio por apenas R$ 57,00

terça-feira, 10 de março de 2015

"Cada sonho que você deixa para trás é um pedaço do seu futuro que deixa de existir"
- Steve Jobs -

Fala galera! Voltando aqui com mais uma postagem, dessa vez não é nenhum tutorial e nem dicas, é mais uma motivação a todos os que estão começando no mundo do áudio e produção musical.
Como a gente sabe, mesmo com toda a tecnologia e os equipamentos ficando mais acessíveis, ainda assim é difícil para alguns conseguir o tão sonhado Home Studio, fazer suas gravações com qualidade, produzir sua CD demo ou até mesmo viver disso.

Nessa caminhada encontramos sim muitos que querem nos fazer desistir, dizendo que não vai dar certo, que isso é coisas para quem é rico, que isso não cola, enfim, palavras de derrota! Mas também encontramos pessoas incríveis que querem ajudar essa geração de fascinados pelo áudio a conseguir realizar seu sonho. Um dia desses assistindo alguns videos pela internet (youtube) me deparei com uma pessoa guerreira e criativa que tem um canal lá no youtube e sempre que pode fazer tutoriais do que eu chamaria de "invenções geniosas" hehe, é o canal: Pobre Amarela Da Bunda Pequena

O primeiro video que vi lá foi um em que ela ensina como fazer uma cabine de gravação caseira.

Peguei a ideia e to planejando montar uma e colocar as fotos aqui (espero que fique legal neh rsrs)
E tem muito mais video lá, vale a pena conferir esse canal incrível, são pessoas assim que nos dão motivação para prosseguir nesse mundo do áudio e produção musical! Parabéns á todos que como ela tem força vontade, determinação e bastante inteligência!
Então vai lá e se inscreva no canal que eu to ordenando!! :D nhuéééeéé´hehehehe brincadeira (huheheeh),
Para se inscreverem no canal CLIQUEM AQUI e conheçam o canal dela.

Até mais pessoal!!!

sábado, 3 de janeiro de 2015

Fala pessoal! Um feliz 2015 á todos os leitores do blog! Como primeira postagem do blog vou dar algumas dicas de produção musical, sobre equipamentos, softwares e simplesmente projetos.

Então vamos lá!

Dica Nº 1 - Para se fazer uma produção, seja ela de suas músicas, da sua banda, etc é necessário antes se fazer um planejamento: que instrumentos vai ter na música, solos, introdução, arranjos na música, quantas vozes, vai ter back vocals, quando entra a bateria, vai ter bateria, pretende fazer uma produção acústica, vai gravar somente voz e violão.

Dica Nº 2 - Depois de tudo já planejado faça uma gravação guia, que vai te servir como base. Nessa hora é de extrema importância usar um metrônomo (em qualquer software de gravação é possível se ativar o metrônomo), com ele você vai gravar a guia no tempo correto e quando for usa-lá para gravar os instrumentos que já farão parte da música não vai ter dor de cabeça com notas fora de tempo e compasso.

Dica Nº 3 - Antes de sair gravando é preciso abrir sua DAW (software de gravação) e criar um novo projeto, nele você vai por o título do projeto adicionar as trilhas e salvar. Lembre-se sempre de salvar cada etapa da sua produção. (salvar, salvar como...) e quando gravar cada instrumento é legal por o nome em cada pista de áudio ao invés de: Track 1, Audio 001, ai quando você for mixar ou editar vai demorar ate saber onde esta a track do baixo, bateria etc.

Dica Nº 4 - Outra dica muito bacana é ordenar cada pista de áudio, um exemplo que muitos fazem é: primeiro a bateria, depois percussões, o baixo, o piano, as guitarras, os violões, os backs e por último o vocal. Fica mais ou menos assim:

Clique na imagem para ampliar

Dica Nº 5 - Comece gravando o instrumento base usando a gravação guia e com o metrônomo ligado no tempo escolhido para a música, alguns começam com a bateria outros com o baixo, ai você quem decide, eu particularmente começo com a bateria. Usando a guia que gravamos anteriormente e com o metrônomo ligado. Aqui você poderá gravar a bateria usando microfones ou também poderá um VST de bateria como o Ezdrummer, Addictive Drums, Superior Drum, etc

Dica Nº 6 - Se não tiver grana para ter uma boa acústica agora, opte por gravar em lugares sem muito baralho, pra mim o melhor horário para gravar é a noite, pois tenho mais tranquilidade e menos barulhos de carros, pessoas falando, etc

Algumas pessoas fazem muitas coisas para conseguirem um som seco, uma delas é usar lençois nas paredes e fazer tipo uma cabana para retirar o excesso de reverb da sala e um pouco do barulho, e acreditem, funciona sim!

Dica Nº 7 - As coisas mais importantes a serem compradas para começar um home studio são: interface de áudio e monitores de referência. Com esses dois equipamentos com ao menos boa qualidade você já estará bem preparado.

Se você vai gravar somente voz, violão, baixo, guitarra e a bateria var ser em VST uma interface de 2 canais já esta perfeita para você. Agora se pretende gravar a bateria real opte por uma interface de 8 canais ou mais.

Dica Nº 8 - Se vai gravar violão é bom ter um microfone condensador, tenho uma postagem aqui mesmo no blog onde falo sobre os diversos tipos de microfones e suas funções. Microfones...como escolher?

Dica Nº 9 - Outra dica bacana é, sempre que for equalizar um som em vez de acentuar certas frequências, atenuar. Exemplo, se ver que esta faltando agudos no violão em vez de aumentá-los faça um corte nos graves. Isso deixa o som bem melhor.

Dica Nº 10 - Descanse seus ouvidos sempre depois de fazer uma mixagem, edição, masterização, etc. Você ficou ouvindo o mesmo som repetidamente e por isso seu sistema auditivo deve estar bastante cansado, por isso aconselho que descanse por pelo menos 2 dias depois que fez uma trabalho de audio, ainda mais se utilizou fones.

E como última dica, não listada, nunca desista se é isso que você gosta de fazer então siga em frente! Sabemos que o caminho do áudio e produção ainda é pouco acessível para muitos devido aos preços dos equipamentos, mas existem opções mais baratas e com qualidade ou que pelo menos podem te ajudar a não perder o ânimo de seguir nessa jornada.

Agradeço á todos que me acompanharam ate hoje.

Desejo á todos muito sucesso e bons estudos, porque em 2015 esse blog vai ferver em conteúdo! ;)