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segunda-feira, 19 de junho de 2017

5 dicas para gravar violão no seu Home Studio


Confira aqui 5 dicas para gravar violão no seu Home Studio que podem mudar o seu som para melhor.

As vezes existem coisas tão simples de se fazer na hora de gravar um instrumento, que acabamos nos esquecendo delas, foi por isso que listamos aqui 5 dicas que vão te ajudar a gravar o violão e ter uma qualidade de áudio ótima.


Dica 1: não gravar em linha e nem usar Direct Box

Para gravar um violão, o mais indicado é fazer isso usando um microfone condensador e não gravá-lo em linha (plugando o cabo p10 na interface), pois você consegue um som melhor se fizer a gravação acústica. Logo, também não é preciso usar uma Direct Box para gravar um violão em Home Studio.

Dica 2: posição do violão

Existem diversas formas de gravar um violão em Home Studio, sendo que cada uma te possibilita obter um timbre diferente: mais encorpado, mais brilhante, etc.

Deixe o microfone a cerca de 5 a 8 polegadas de distância do violão. Se quiser um som mais encorpado, posicione o microfone mais para a boca do violão (veja imagem abaixo):



Se deseja um som mais brilhante, então posicione o microfone mais para o braço, mais precisamente em direção a 12ª casa do instrumento (veja imagem abaixo):


Dica 3: gravar em mono

Aqui uma regra na hora de gravar não apenas o violão, mas qualquer instrumento como guitarra, baixo, etc.: gravar em mono e não em estéreo. Você vai entender o motivo disso na dica que vem a seguir.


Dica 4: fazer o estéreo com dois violões

Mais uma regrinha excelente para gravar violão em Home Studio e que é feita pelos grandes estúdios de gravação: gravar dois violões. Por que? Porque você precisa enviar um para a esquerda e outro para a direita quando for fazer a mixagem, criando, assim, o estéreo na sua música.

E antes que você queira duplicar o mesmo violão e enviá-lo para um dos lados, saiba que isso não vale, pois o estéreo não será criado, mas você apenas dará mais intensidade (volume) para o violão.

A técnica de gravar o violão duas vezes não é nenhum segredo, é que, como não é possível fazer uma gravação semelhante a outra (já que não somos robôs), a primeira fica diferente da segunda e é isso que faz o estéreo ser criado.


Dica 5: cuidado com variações!

Seja para gravar violão, bateria, guitarra ou que instrumento for, é importante que o instrumentista mantenha a consistência, evitando variações na intensidade com a qual toca, isso é muito importante para que o som soe claro e limpo na gravação e evita que se tenham problemas com a dinâmica na hora de fazer a edição e a mixagem.

sábado, 3 de junho de 2017

Como remover o chiado de uma gravação

Como remover o chiado de uma gravação de áudio usando um plugin 100% gratuito no Reaper.

Como remover o chiado de uma gravação de áudio usando um plugin 100% gratuito no Reaper.



Se você está tendo dor de cabeça com os chiados em suas gravações, esse tutorial de hoje vai te ajudar a eliminar ou reduzir o chiado de uma gravação.

Confira o passo a passo no vídeo abaixo e não se esqueça de se inscrever no canal para conferir os conteúdos exclusivos sobre Home Studio, Plugin, música, áudio e muito mais que saem toda semana lá.








segunda-feira, 17 de abril de 2017

6 dicas para gravar áudio sem ruídos de fundo


Um dos grande problemas de quem tem Home Studio são os terríveis ruídos de fundo quando se está gravando algum instrumento ou voz. Muitas das vezes o problema pode ser a falta de aterramento, o som do ar-condicionado ou ventilador ou mesmo um problema no microfone. E para te ajudar com isso, separamos aqui 6 dicas para gravar áudio sem ruídos de fundo. Confira elas a seguir.


1 - A acústica da sala

Muitos de nós gravamos ou já gravamos num ambiente sem tratamento acústico, afinal o Home Studio é isso, é gravar no quarto, no banheiro ou qualquer ambiente que se tenha e tentar tirar um bom som do que possui. Por isso vejamos algumas dicas para evitar ao máximo os ruídos de fundo numa gravação:

- Veja se o local está calmo e silencioso, você pode usar um aplicativo para medir os níveis de decibéis do quarto: para Android ou para IOS.

- Desligue aparelhos que possam provocar ruídos de fundo como ventiladores, purificador de ar, rádios, ar-condicionado, pois esses sons podem acabar não aparecendo logo de cara, mas o microfone podem capta-los, ainda mais quando não se tem um isolamento acústico. Lembre-se também de, se possível, fechar portas e janelas, tome cuidado apenas para não acabar ficando muito abafado. Faça pequenas pausas entre cada sessão de gravação.


2 -  A importância do pop filter

Eu tenho reparado que muitas pessoas que tem Home Studio não usam o pop filter, mas ele é um item muito importante para gravação de voz, pois evita aqueles sons fortes causados pelo "P", "B", "S", "T", ou seja, consoantes que podem causar um "estouro" na gravação e que é impossível de eliminar na edição de áudio. Um pop filter custa cerca de R$ 40,00 e você também pode fazer o seu próprio usando meia de seda e um bastidor para bordado, daqueles redondos, veja um vídeo que ensina como fazer um pop filter:



3 -  Aterramento (uma das principais causas de ruídos)

Além de proteger o seu sistema: computador, interface e equipamentos, fazer o aterramento na instalação elétrica é importante para evitar ruídos de fundo na gravação, já que a falta dele é uma das principais causas de zumbidos na gravação, conhecidos como "loops de terra", os famosos "humm" em suas gravações no Home Studio. Esse mesmo zumbido pode acontecer se o aterramento estiver errado.

Mas para contornar essa situação você pode estar usando um filtro de linha para ligar seu aparelhos e também usar cabos balanceados (aquelas com três fios, em vez de apenas dois) ou, se não tiver aterramento, fazer a instalação dele, pois é importante para evitar até mesmo acidentes na sua rede elétrica.


4 - Cabos

É importante também possui bons cabos e verificar se eles não estão partidos ou em curto, pois isso também pode causar chiados na sua gravação. Use cabos balanceados e de marca boa.

Outra dica também é evitar que cabos de força (tomadas de equipamentos) fiquem próximos aos cabos de áudio, pois pode acabar fazendo com que o campo magnético dos dois se cruze a cause vazamentos que podem comprometer o som da sua gravação, então, deixe os cabos do seu Home Studio organizados e separados para evitar esse problema.


5 - Nível da gravação

Muitas das vezes gravar com o nível de entrada de áudio baixo pode acabar provocando chiados de fundo no áudio, já se você gravar com o ganho muito alto pode causar cortes de sinal e causar distorção no áudio, então é importante ajustar os níveis para que sua gravação soe bem. Em muitos casos, o ruído de fundo pode ser mascarado apenas ajustando os níveis de gravação. É recomendado que deixei o nível de entrada em -6db, assim você evita distorção e também mascara o ruído de fundo na sua gravação no Home Studio.




6 - Outros problemas

Veja também se o problema não está no seu computador, talvez uma ventoinha muito barulhenta. Outra coisa importante é ter um suporte para o seu microfone, o chamado de shock mount (ou suporte aranha no Brasil).

Espero que essas 6 dicas para gravar áudio sem ruídos de fundo tenham te ajudo de alguma forma a evitar esses sons indesejados na gravação. Deixe seu comentário abaixo, caso tenha ficado com dúvidas, até a próxima!

Dica extra: na hora de gravar faça isso


E como dica extra, lembre-se de deixar um silêncio de uns 10 segundos quando for gravar, pois assim ficará mais fácil na hora de usar algum plugin de remoção de ruído.

quarta-feira, 13 de julho de 2016

Plugins vst: alternativas gratuitas ao auto tuner e melodyne

plugins free para edição vocal


Os corretores de pitch são plugins que auxiliam, e muito, na hora de fazer a correção da afinação vocal ou mesmo de instrumentos solo como violino.
E hoje nós reunimos aqui algumas alternativas de plugins gratuitos semelhantes ao Auto Tuner, que vão te ser de grande ajuda caso você não tenha grana no momento para investir em plugins caros, esse aqui são muito bons mesmo e todos free!


 Gsnap (Windows)

Esse plugin editor de pitch foi testado aqui pelo blog 3D Music e foi aprovado!
O Gsnap tem uma interface simples mas é muito poderoso. Ele conta com 3 seções: midi, correction e detection, cada uma com 4 knobs virtuais para você fazer os devidos ajustes. E traz ainda uma ferramenta de seleção de escala.
O Gsnap possui muitas ferramentas que merecem ser explorada para tirar o proveito desse plugin que é uma boa alternativa ao Auto Tuner.



Auto Talent (MAC e Windows)

Disponível para MAC e Windows, o Auto Talent é um plugin de código aberto (open source) e oferece muitas ferramentas úteis para fazer a correção de vozes e instrumentos.
Apesar de uma interface nada amigável ele faz bem o seu papel, basta tirar um tempinho para se acostumar e é possível fazer muitos ajustes com ele.




KeroVee (Windows)

O KeroVee tem uma interface que muito lembra o design do Gsnap. Ele tem mais ferramentas que ele e é mais intuitivo, só que que
Esse plugins vst corretor de pitch já tem um botão de by pass nele mesmo, então você pode ir editando e vendo o antes de depois sem ter que sair do programa.
Ele se parece um pouco com o Melodyne na hora de mostrar as notas, pois do lado da tela de monitoração ficam as notas de Dó a Si.
Infelizmente a última atualização que o plugin teve foi em 2013, o que dificulta um pouco as coisas para quem usa Windows 10 (testamos no Windows 8.1 e rodou normalmente)
No site do desenvolver existe um vídeo mostrando como usar o KeroVee. E quando você fizer o download do plugin virá um pequeno manual em inglês.







Como instalar os plugins?


Para fazer a instalação dos plugins você terá que fazer o download de cada um e depois extrair os arquivos, como se tratam de plugins vst eles virão no formato de “dll”, você terá que pegar essa dll e colocar na pasta de plugins do seu computador (aquela que seu programa de gravação lê), tipo: C:\Program Files\VST ou se você usa o Cubase, por exemplo, será: algo tipo: C:\Program Files (x86)\Steinberg\Vstplugins

quarta-feira, 23 de setembro de 2015

Softwares Free para Linux


Fala pessoal!! Como estão? 
Hoje eu vim aqui, atendendo a pedidos...tá, nem foram tantos assim -_- 
Mas, atendendo a pedidos de vocês amantes do áudio e da tecnologia, vim listar e falar sobre alguns softwares de gravação de áudio para Linux (conhecendo pouco neh). Esse pinguim não esta de fora dos nossos planos! :D  

Abaixo irei citar alguns softwares free e falarei sobre ele. Vamos lá? 

Ardour - Um dos softwares (se não o mais) utilizado pelos usuários de LInux, com ele você pode gravar, editar, mixar e até masterizar suas músicas, a plataforma dele é bem parecida com a do Reaper, ele é bem amigável e simples de se utilizar, além do que, ainda pode ser usado no MAC.

Jokosher - Mais um pequeno e poderoso software de gravação de áudio, o Jokosher é simples e eficaz para aquilo que se propõe, apesar da sua interface ser bem desprovida de beleza, ele é capaz de muita coisa, sendo possível até mesmo adicionar instrumentos virtuais na coisinha! :3 heeee! Nele podemos ainda mixar músicas e editá-las, podendo exportar em diversos formatos de áudio.


Sweep Audio - Cris suas músicas livremente com esse software que mais nos lebra o Sound Forge em sua apar:ência, um editor de áudio be fácil de se utilizar e com muitas ferramentas, esse é mais um software para edição de áudio mesmo, como recortar, copiar e colar trilhas de áudio. Vale a pena testar.

Traverso DAW - Incrível editor de áudio multi pista, com ele é possível até mesmo adicionar plugins (o que é muito legal!). Ele já vem com diversas ferramentas super fáceis de usar, sua interface é descomplicada e até quem não entende nada pode fazer algumas músicas com ele. Mais um que vale a pela testar e usar!

Bem pessoal esse foram os únicos que consegui reunir, se você conhece mais alguns comenta aí pra galera conhecer também! ;)

Ah! E não se esqueça de compartilhar o blog com seus amigos que também curtem áudio e música!
Eu agradeço de coração a todos, vocês são incríveis!



sexta-feira, 18 de setembro de 2015

Produção Musical - Alguns videos legais

Boa noite pessoal!  Estava aqui com um tempo livre e buscando alguns vídeos legais sobre home studio e produção musical, encontrei alguns bons e irei compartilhar com vocês agora.


Um vídeo muito bom sobre gravação de violão, excelente!






Esse aqui é pra quem usa o Sonar, aulas excelentes com o nosso parceiro Jorge Esteves, muito conteúdo no canal dele, aqui ele fala do fluxo de áudio na gravação, confira:






Aqui um vídeo do Marcio Mourão, respondendo a uma dúvida que com certeza algum de vocês já deve ter tido ou tem, gravar com mesa de som ou direto na interface de áudio?

4 fatos sobre ter um Home Studio


Fala mais uma vez galera! Tudo beleza?
Na postagem de hoje eu quero compartilhar algumas vantagens em se ter um home studio, quais são muitas, mas quero citar as principais e dar uma clareada na mente de vocês! :D

Vamos lá!!!


1 - Economia: O primeiro fato sobre ter um home studio, é que você gravara quantas horas quiser e ficar despreocupado quanto a valor de uso, afinal, você não vai pagara nada mesmo, o studio é seu!

2 - Praticidade: Que beleza! Você poder acordar e ir até o seu home studio, sendo que ele fica a poucos metros da sua casa ou mesmo no seu quarto! Você grava quando e onde quiser, podendo cometer erros e fazer ajustes na sua música no momento que desejar.

3 - Menos pressão: Quando você cantor ou música, esta começando e quer gravar um cd demo ou mesmo um single, o que mais pesa são as horas em estúdio, afinal, nada é barato. Com um home studio você dispõe de tempo de sobra e pode realizar seu trabalho com mais desempenho e menos pressão, se pensando nas horas em estúdio que terá de pagar e não poderá perder nenhum minuto "valioso".

4 - Custo muito baixo: Existem home studios para todos os perfis e bolsos, sempre atendendo ao ue você precisar. Ter um home studio hoje em dia é um privilégio, pois há algumas décadas atrás isso era um sonho quase que impossível para quem não tinha muita verba. E para montar um home studio, bem, isso varia. Alguns querem um home studio apenas para registrar suas composições e idéias, outros querem gravar o primeiro CD e outros querem produzir músicas de cantores da sua região ou mesmo pela internet. Pense bem no que quer fazer antes de investir na montagem de um studio home studio.


Essas são somente quatro fatos de se ter um home studio, existem milhares mais, mas o que quis relatar aqui é que...porque você ainda não montou o seu? Já tem um? Parabéns e sucesso para todos nós!  He! He!
Até a próxima!

sexta-feira, 26 de junho de 2015

Compressor, para que serve?



Fala galera!
Essa postagem era para ser feita ontem, mas a luz acabou aqui (triste, não?), então vamos dar seguimento a essa séria de explicações sobre cada ferramenta de áudio.

Dessa vez irei falar sobre o compressor, uma ferramenta importantíssima, tanto para vozes quanto para instrumentos.

O que é um compressor?
Como o próprio nome já diz, um compressor tem a função de comprimir o áudio, vamos ao dicionário então:

" Comprimir: reduzir(-se) o volume de uma coisa sob efeito de pressão; contrair(-se) encolher(-se).

Então um compressor faz com que o áudio fique comprimido, ou seja, nivelado.

Quando você faz uma gravação de voz, por exemplo, e daí ao fundo ficam alguns sons como pisadas, respiração, seu nariz batendo no pop filter (sim, isso pode acontecer) e você quase não escuta esses sons, então todo feliz você vai mixar o seu áudio e então coloca um compressor e bammm! O som da pisada vem a tona!
Um compressor basicamente diminui o som que esta alto e aumenta o que esta baixo (ferramenta cruel hein?).

Por isso é importante editar o áudio antes de mixar, retirando quaisquer partes indesejadas (como esse barulhos quase imperceptíveis), também é possível diminuir esses barulhos com o equalizador, lembre-se disso.

Voltando para o compressor, ele tem a função de basicamente dar mais intensidade para um som sem distorcê-lo, como no caso do controle de volume que ao aumentar o áudio pode ficar com uma distorção.
Por exemplo, se você esta mixando uma banda e parece que a voz do vocalista esta meio para trás, use o compressor para trazer ela para frente dos demais instrumentos sem erros de distorção.


Bem pessoal, por hoje é somente isso, se ainda restaram dúvidas deixe sua pergunta abaixo que estarei respondendo no mais breve possível.


PS.: Se inscreva no blog para receber atualizações (fica do lado direito).

PSS.: Compartilhe para seus amigos que tem home studio ou que querem ter um conhecimento á mais.

Até mais!



Curso completo de home studio por apenas R$ 57,00

domingo, 21 de junho de 2015

O que é e para que serve um equalizador?



E ai pessoal tudo beleza? Domingo lindo aqui e um dia tranquilo no 3d music home studio :)
Bem, hoje vou passar uma breve explicação sobre o que é e para que serve um equalizador.

Um equalizador nada mais é do que uma ferramenta física ou digital (no casos dos vst's) que serve para realizar cortes e acentuamentos das frequências: graves, médias e agudas de um som.
O equalizador é a peça principal numa mixagem, pois é ele o responsável pela edição das das frequências do áudio, seguido pelo compressor.

Existem equalizadores de 2 até 8, 9 10 bandas. com 2 ou mais canais. Para voz usa-se um equalizador mono e também na maioria dos instrumentos, podendo ser virtuais ou não.

Toda semana farei breve explicações sobre cada efeito e ferramenta de edição e correção: compressor, equalizador, gate, limiter, delay, chorus, etc

Na semana que vem falarei sobre o compressor.

E lembre-se: compartilhe o blog com outros músicos e se tiver alguma dúvida deixe seu comentário abaixo que estarei respondendo no mais breve possível.

terça-feira, 10 de março de 2015

Não desista dos seus sonhos - o sonho de ter um Home Studio




"Cada sonho que você deixa para trás é um pedaço do seu futuro que deixa de existir"
 - Steve Jobs -



Fala galera! Voltando aqui com mais uma postagem, dessa vez não é nenhum tutorial e nem dicas, é mais uma motivação a todos os que estão começando no mundo do áudio e produção musical.
Como a gente sabe, mesmo com toda a tecnologia e os equipamentos ficando mais acessíveis, ainda assim é difícil para alguns conseguir o tão sonhado Home Studio, fazer suas gravações com qualidade, produzir sua CD demo ou até mesmo viver disso.

Nessa caminhada encontramos sim muitos que querem nos fazer desistir, dizendo que não vai dar certo, que isso é coisas para quem é rico, que isso não cola, enfim, palavras de derrota! Mas também encontramos pessoas incríveis que querem ajudar essa geração de fascinados pelo áudio a conseguir realizar seu sonho. Um dia desses assistindo alguns videos pela internet (youtube) me deparei com uma pessoa guerreira e criativa que tem um canal lá no youtube e sempre que pode fazer tutoriais do que eu chamaria de "invenções geniosas" hehe, é o canal: Pobre Amarela Da Bunda Pequena 

O primeiro video que vi lá foi um em que ela ensina como fazer uma cabine de gravação caseira. 




Peguei a ideia e to planejando montar uma e colocar as fotos aqui (espero que fique legal neh rsrs)
E tem muito mais video lá, vale a pena conferir esse canal incrível, são pessoas assim que nos dão motivação para prosseguir nesse mundo do áudio e produção musical! Parabéns á todos que como ela tem força vontade, determinação e bastante inteligência!
 Então vai lá e se inscreva no canal que eu to ordenando!! :D nhuéééeéé´hehehehe brincadeira (huheheeh),
Para se inscreverem no canal CLIQUEM AQUI e conheçam o canal dela.

Até mais pessoal!!!

sábado, 3 de janeiro de 2015

Dicas de produção musical em 2015


Fala pessoal! Um feliz 2015 á todos os leitores do blog! Como primeira postagem do blog vou dar algumas dicas de produção musical, sobre equipamentos, softwares e simplesmente projetos.
Então vamos lá!

Dica Nº 1 - Para se fazer uma produção, seja ela de suas músicas, da sua banda, etc é necessário antes se fazer um planejamento: que instrumentos vai ter na música, solos, introdução, arranjos na música, quantas vozes, vai ter back vocals, quando entra a bateria, vai ter bateria, pretende fazer uma produção acústica, vai gravar somente voz e violão.

Dica Nº 2 - Depois de tudo já planejado faça uma gravação guia, que vai te servir como base. Nessa hora é de extrema importância usar um metrônomo (em qualquer software de gravação é possível se ativar o metrônomo), com ele você vai gravar a guia no tempo correto e quando for usa-lá para gravar os instrumentos que já farão parte da música não vai ter dor de cabeça com notas fora de tempo e compasso.

Dica Nº 3 - Antes de sair gravando é preciso abrir sua DAW (software de gravação) e criar um novo projeto, nele você vai por o título do projeto adicionar as trilhas e salvar. Lembre-se sempre de salvar cada etapa da sua produção. (salvar, salvar como...) e quando gravar cada instrumento é legal por o nome em cada pista de áudio ao invés de: Track 1, Audio 001, ai quando você for mixar ou editar vai demorar ate saber onde esta a track do baixo, bateria etc.

Dica Nº 4 - Outra dica muito bacana é ordenar cada pista de áudio, um exemplo que muitos fazem é: primeiro a bateria, depois percussões, o baixo, o piano, as guitarras, os violões, os backs e por último o vocal. Fica mais ou menos assim:  
Clique na imagem para ampliar


Dica Nº 5 - Comece gravando o instrumento base usando a gravação guia e com o metrônomo ligado no tempo escolhido para a música, alguns começam com a bateria outros com o baixo, ai você quem decide, eu particularmente começo com a bateria. Usando a guia que gravamos anteriormente e com o metrônomo ligado. Aqui você poderá gravar a bateria usando microfones ou também poderá um VST de bateria como o Ezdrummer, Addictive Drums, Superior Drum, etc

Dica Nº 6 - Se não tiver grana para ter uma boa acústica agora, opte por gravar em lugares sem muito baralho, pra mim o melhor horário para gravar é a noite, pois tenho mais tranquilidade e menos barulhos de carros, pessoas falando, etc
Algumas pessoas fazem muitas coisas para conseguirem um som seco, uma delas é usar lençois nas paredes e fazer tipo uma cabana para retirar o excesso de reverb da sala e um pouco do barulho, e acreditem, funciona sim!

Dica Nº 7 - As coisas mais importantes a serem compradas para começar um home studio são: interface de áudio e monitores de referência. Com esses dois equipamentos com ao menos boa qualidade você já estará bem preparado.
Se você vai gravar somente voz, violão, baixo, guitarra e a bateria var ser em VST uma interface de 2 canais já esta perfeita para você. Agora se pretende gravar a bateria real opte por uma interface de 8 canais ou mais.

Dica Nº 8 - Se vai gravar violão é bom ter um microfone condensador, tenho uma postagem aqui mesmo no blog onde falo sobre os diversos tipos de microfones e suas funções. Microfones...como escolher?

Dica Nº 9 - Outra dica bacana é, sempre que for equalizar um som em vez de acentuar certas frequências, atenuar. Exemplo, se ver que esta faltando agudos no violão em vez de aumentá-los faça um corte nos graves. Isso deixa o som bem melhor.

Dica Nº 10 - Descanse seus ouvidos sempre depois de fazer uma mixagem, edição, masterização, etc. Você ficou ouvindo o mesmo som repetidamente e por isso seu sistema auditivo deve estar bastante cansado, por isso aconselho que descanse por pelo menos 2 dias depois que fez uma trabalho de audio, ainda mais se utilizou fones.

E como última dica, não listada, nunca desista se é isso que você gosta de fazer então siga em frente! Sabemos que o caminho do áudio e produção ainda é pouco acessível para muitos devido aos preços dos equipamentos, mas existem opções mais baratas e com qualidade ou que pelo menos podem te ajudar a não perder o ânimo de seguir nessa jornada.
Agradeço á todos que me acompanharam ate hoje.
 Desejo á todos muito sucesso e bons estudos, porque em 2015 esse blog vai ferver em conteúdo! ;)

Dicas de produção musical em 2015


Fala pessoal! Um feliz 2015 á todos os leitores do blog! Como primeira postagem do blog vou dar algumas dicas de produção musical, sobre equipamentos, softwares e simplesmente projetos.
Então vamos lá!

Dica Nº 1 - Para se fazer uma produção, seja ela de suas músicas, da sua banda, etc é necessário antes se fazer um planejamento: que instrumentos vai ter na música, solos, introdução, arranjos na música, quantas vozes, vai ter back vocals, quando entra a bateria, vai ter bateria, pretende fazer uma produção acústica, vai gravar somente voz e violão.

Dica Nº 2 - Depois de tudo já planejado faça uma gravação guia, que vai te servir como base. Nessa hora é de extrema importância usar um metrônomo (em qualquer software de gravação é possível se ativar o metrônomo), com ele você vai gravar a guia no tempo correto e quando for usa-lá para gravar os instrumentos que já farão parte da música não vai ter dor de cabeça com notas fora de tempo e compasso.

Dica Nº 3 - Antes de sair gravando é preciso abrir sua DAW (software de gravação) e criar um novo projeto, nele você vai por o título do projeto adicionar as trilhas e salvar. Lembre-se sempre de salvar cada etapa da sua produção. (salvar, salvar como...) e quando gravar cada instrumento é legal por o nome em cada pista de áudio ao invés de: Track 1, Audio 001, ai quando você for mixar ou editar vai demorar ate saber onde esta a track do baixo, bateria etc.

Dica Nº 4 - Outra dica muito bacana é ordenar cada pista de áudio, um exemplo que muitos fazem é: primeiro a bateria, depois percussões, o baixo, o piano, as guitarras, os violões, os backs e por último o vocal. Fica mais ou menos assim:  
Clique na imagem para ampliar


Dica Nº 5 - Comece gravando o instrumento base usando a gravação guia e com o metrônomo ligado no tempo escolhido para a música, alguns começam com a bateria outros com o baixo, ai você quem decide, eu particularmente começo com a bateria. Usando a guia que gravamos anteriormente e com o metrônomo ligado. Aqui você poderá gravar a bateria usando microfones ou também poderá um VST de bateria como o Ezdrummer, Addictive Drums, Superior Drum, etc

Dica Nº 6 - Se não tiver grana para ter uma boa acústica agora, opte por gravar em lugares sem muito baralho, pra mim o melhor horário para gravar é a noite, pois tenho mais tranquilidade e menos barulhos de carros, pessoas falando, etc
Algumas pessoas fazem muitas coisas para conseguirem um som seco, uma delas é usar lençois nas paredes e fazer tipo uma cabana para retirar o excesso de reverb da sala e um pouco do barulho, e acreditem, funciona sim!

Dica Nº 7 - As coisas mais importantes a serem compradas para começar um home studio são: interface de áudio e monitores de referência. Com esses dois equipamentos com ao menos boa qualidade você já estará bem preparado.
Se você vai gravar somente voz, violão, baixo, guitarra e a bateria var ser em VST uma interface de 2 canais já esta perfeita para você. Agora se pretende gravar a bateria real opte por uma interface de 8 canais ou mais.

Dica Nº 8 - Se vai gravar violão é bom ter um microfone condensador, tenho uma postagem aqui mesmo no blog onde falo sobre os diversos tipos de microfones e suas funções. Microfones...como escolher?

Dica Nº 9 - Outra dica bacana é, sempre que for equalizar um som em vez de acentuar certas frequências, atenuar. Exemplo, se ver que esta faltando agudos no violão em vez de aumentá-los faça um corte nos graves. Isso deixa o som bem melhor.

Dica Nº 10 - Descanse seus ouvidos sempre depois de fazer uma mixagem, edição, masterização, etc. Você ficou ouvindo o mesmo som repetidamente e por isso seu sistema auditivo deve estar bastante cansado, por isso aconselho que descanse por pelo menos 2 dias depois que fez uma trabalho de audio, ainda mais se utilizou fones.

E como última dica, não listada, nunca desista se é isso que você gosta de fazer então siga em frente! Sabemos que o caminho do áudio e produção ainda é pouco acessível para muitos devido aos preços dos equipamentos, mas existem opções mais baratas e com qualidade ou que pelo menos podem te ajudar a não perder o ânimo de seguir nessa jornada.
Agradeço á todos que me acompanharam ate hoje.
 Desejo á todos muito sucesso e bons estudos, porque em 2015 esse blog vai ferver em conteúdo! ;)

terça-feira, 21 de agosto de 2012

Qual o melhor computador para home studio? (Windows)



O item principal do Home Studio é o computador, pois é ele quem irá interligar a interface de áudio, microfones, instrumentos e demais equipamentos.

Muita gente sabe que para qualquer atividade que seja mais pesada, jogar, fazer a edição de vídeo, edição de fotos, etc, é preciso um computador no mínimo razoável, para aguentar o trampo. No mundo das gravações, mixagens e masterizações não é diferente.

Se você quiser rodar os plugins, softwares de gravação (DAW), fazer edição de áudio, mixagens e masterização, terá que montar ou comprar um computador bom. Eu resolvi deixar um exemplo de configuração (mínima) para você ter em seu Home Studio. Lembrando que, se você quiser rodar programas mais atuais, terá que melhorar um pouco essas configurações.

O computador que falaremos aqui hoje é um Windows. Faremos outra postagem com as configurações de um MAC para Home Studio.






Configurações mínimas de computador para home studio:


- Processador dual core, ou superior, com 2.5 Ghz (no mínimo) ou mais;

- HD de 500 GB ou mais;

- Memória de 4GB ou mais (quanto mais melhor);

- Se possível, use uma placa de vídeo off board, pois alguns programas possuem um visual que precisam de uma boa placa de vídeo para rodarem melhor (não precisa ser uma placa de vídeo super potente, não vamos montar um pc gamer e sim gravar áudio hehehe).

- É recomendado que você use uma placa mãe DDR3 ou superior, pois os softwares de gravação e plugins mais recente requerem um pc mais robusto.


Para que possa mixar melhor as suas músicas, recomendo que compre um monitor com no mínimo 17 polegadas e que seja widescreen.

Bem, o básico do computador para home studio é isso aí, se você ficou com alguma dúvida deixe nos comentários que nós vamos te responder, beleza?

Até mais!

Microfones...como escolher?

 Olá galera, hoje vim falar um pouco a respeito dos microfones de um Home Studio. Bem, não vamos falar de marcas e sim de modelos. Os microfones utilizados em gravações são 2 tipos: Microfones capacitivo = Possui um diafragma para captar todos os detalhes sonoros produzidos no ambiente, é o microfone mais usado nos Home Studios (estúdio caseiros) e Estudios. Microfone dinâmico, mais utilizado em ambientes sem tratamento acústico, onde existem sons que não pretendemos que saia na gravação, num show ao vivo (PA) por exemplo. Recomendo que tenha esses dois modelos de microfones. Veja eles abaixo:


Microfones Capacitivos


Mais chamados de microfones condensadores, esses microfones são utilizados para gravar violão e também são utilizados para gravação de vozes, pois captam cada detalhe do som, deve-se tomar cuidar ao utilizado em ambientes sem tratamento acústico, pois ele pode captar ate o cachorro que esta latindo lá no fim da esquina! Para usar esse tipo de microfone é necessário tem alimentação chamada de phantom power, que é encontrada em interfaces de audio ou também em alguns pré-amplificadores. Existem vários modelos de capsula, vejamos abaixo:

Como pode ver, um microfone condensador possui 5 tipos de polaridades.
O microfone cardioide é ideal para você que vai captar a voz e não quer que nada mais seja captado.
Agora se vai fazer a gravação de uma orchestra (tocando todos juntos) o melhor seria um omnidirecional.
A depender do que vai captar deve pensar bem antes de comprar um microfone.







Microfones Dinâmicos

Esses microfones são comuns em igrejas, palestras, show, etc
Se trata de um microfone que capta mais o som que esta por perto, por ser assim é mais usado para gravar guitarras (capta o som do amplificador quando a guitarra esta plugada), bumbo da bateria, etc
Abaixo um dos modelos mais utilizados em estúdio para captação de guitarras, tambores e caixas de bateria e até violões:











http://hotmart.net.br/show.html?a=R4220682Q


sexta-feira, 3 de agosto de 2012

O que é DAW em produção musical?



DAW é a sigla para Digital Audio Workstation, que significa Estação de Trabalho Digital em português. Uma DAW nada mnais é do que um software de gravação de áudio, como Cubase, Pro Tools, Reaper, Nuendo, Sonar, Logic Pro, etc.

Em outras palavras, aquele gravador antigo que a gente tinha (com fita) não pode ser considerado uma DAW, já que ele não é digital e sim analógico. Uma DAW também de chamada de Software de Gravação de Áudio.

No geral as DAW são consideradas estúdios portáteis, já que com elas é possível gravar e processar áudio, além de fazer edição, mixagem e até masterização.


Algumas DAW - Digital Áudio Workstation:


- Pro Tools (usado em estúdios profissionais em todo o mundo)
- Cubase (excelente software de gravação)
- Reaper (uma DAW com ótimo custo x benefício, sendo usada em diversos Home Studios)
- Sonar (outro fantástico software de gravação)
- Logic Pro (ótima para quem quer produzir música eletrônica)
- Nuendo (dos mesmos desenvolvedores do Cubase)
- Sound Forge (ideal para quem faz locuções, pois ela conta com muitas ferramentas de efeitos para voz)


Existem muitas outras DAW, porém essas são as mais populares.

quinta-feira, 28 de junho de 2012

Bem vindo ao 3D Music Home Studio


Seja bem vindo ao 3D Music Home Studio!

Aqui você vai encontrar plugins gratuitos e DAW (softwares de gravação), apostilas sobre home studio, gravação, mixagem e masterização, aulas gratuitas e dicas, além de recomendações dos melhores cursos gratuitos e pagos sobre produção musical para você obter qualidade em suas gravações, mixagem e finalizações (pré-master).

O 3D Music Home Studio é o blog do estudante de produção musical que quer aperfeiçoar seus conhecimentos a cada dia.

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